Testbericht Nr. 142 – Invictus Reference MKII-Kabel – Ricable

Invictus Reference MKII ist Ricable Angaben des Herstellers das Spitzenmodell der Ricable und setzt die fortschrittlichste Weiterentwicklung der InvictusSerie fort – das Ergebnis jahrelanger Entwicklungsarbeit an Leiter, Isolierung und Abschirmung, um eine „endgültige“ Lösung für Hi-End-Anlagen anzubieten.
Der Querschnitt ist imposant (ca. 22 mm Durchmesser) und verfügt über eine hexaphonische Geometrie sowie MARC 7N-Kupferleiter (Multicore Annealed Ricable ) mit 2×7,6 mm², bestehend aus 1.038 Drähten pro Pol. Dies führt zu besonders niedrigen Widerstands- und Kapazitätswerten und theoretisch zu einer lineareren Signalübertragung mit geringeren Verlusten.
Das Dielektrikum ist eine doppelte R-TEC-Schicht, ergänzt durch ein internes Isolationssystem aus Fasern (technische Baumwolle in der MKII-Version), das sowohl zur mechanischen Stabilität als auch zur Reduzierung von Mikrovibrationen beiträgt.
Was die Abschirmung betrifft, so finden wir einen doppelten Schutz und die firmeneigene RNR-Technologie (Ricable Reduction), die eine Behandlung auf Germaniumbasis vorsieht, um Hintergrundgeräusche zu reduzieren und die Signalreinheit zu verbessern, zusammen mit den charakteristischen zylindrischen Blöcken entlang des Kabels.
Die RCC-Stecker bestehen aus vergoldetem OFC-Kupfer in Monoblock-Bauweise mit einem expandierenden Mittelpol, der die Kontaktfläche mit der Lautsprecherklemme vergrößert.​
​Abgesehen vom sehr detaillierten und nicht selbstverständlichen Datenblatt lassen viele Hersteller einige grundlegende Angaben weg; Was beim Anfassen sofort auffällt, ist die Kombination aus imposanter physischer Präsenz und überraschender Geschmeidigkeit: Trotz seines Durchmessers lässt sich das Kabel leicht biegen, sodass es an die Metapher „Es sieht aus wie eine dieser riesigen, weichen Lakritzstangen“ erinnert, die einige Freunde und Hi-Fi-Enthusiasten verwenden.
Ergonomie in der realen Anlage: In einem bereits vollgestopften Rack und hinter bedeutenden Lautsprechern wie den Olympica III ist die Frage der Ergonomie nicht nebensächlich. Diese MKII bieten mehr Flexibilität, geringere mechanische Belastung der Klemmen und eine einfachere Handhabung auch auf engstem Raum.
In meinem System konnte ichInvictus sowohl auf der McIntosh- als auch auf der Sonus-Faber-SeiteInvictus großzügigen Kurven verlegen, ohne eine übermäßige Zugbelastung an den Anschlussklemmen zu spüren, wobei mir bewusst war, dass es sich um ein physisch imposantes Kabel handelt, das ein Mindestmaß an Planung bei der Verlegung erfordert.
Die allgemeine Verarbeitungsqualität – Ummantelung, Oberflächen, Abschirmblöcke, Siebdrucke – entspricht dem, was man von einem Produkt in dieser Preisklasse erwartet: Nichts wirkt wie ein „Nachgedanke“, alles vermittelt den Eindruck einer Komponente, die auf Langlebigkeit ausgelegt ist und eine hochwertige Anlage auch optisch aufwertet. Ein Hinweis ist jedoch anzubringen: Diese Kabel haben eine bestimmte Anschlussrichtung, man kann sie nicht nach Belieben einstecken. An jedem Stecker befindet sich ein Pfeil als Orientierungshilfe, der meiner Meinung nach jedoch nicht intuitiv ist; vor allem enthält die Verpackung keine Anleitung, die die Richtung angibt und erklärt, wie man sie richtig anschließt. Nicht jeder ist ein „Fachmann“, und anzunehmen, dass jeder weiß, wie man ein paar Kabel anschließt, ist ein wenig naiv.

Tiefbereich: Kontrolle und Artikulation.
Der erste auffällige Unterschied beim WechselInvictus Reference MKII betrifft den Bassbereich. Der McIntosh MA352 ist bekannt dafür, einen kraftvollen und voluminösen, bisweilen fast bedrohlichen Bass zu liefern. Die Olympica III hingegen geben bei korrekter Ansteuerung einen vollen, aber sehr kontrollierten Bass wieder.
BeimInvictus hatInvictus Eindruck, dass der Bass eher an Kompaktheit und Artikulation als an Lautstärke gewinnt: Die subjektive Lautstärke nimmt nicht zu, aber man hat den Eindruck, dass die Energie besser fokussiert wird. Die Bassdrum-Schläge und der Kontrabass in Jazzaufnahmen zeigen einen klareren Anschlag und einen besser lesbaren Ausklang, mit geringerer Tendenz, im unteren Mitteltonbereich zu „verschwimmen“.
In der Funk-Musik, wo Bassdrum und E-Bass oft im Einklang arbeiten, profitiert der Groove von einer besseren Definition: Das Timing wirkt fester, das Dröhnen in den ersten Oktaven ist unter Kontrolle und vor allem wird die Überlagerung mit dem Stimmregister deutlich reduziert. Es ist die klassische Verbesserung, die sich nicht in „mehr Bass“ niederschlägt, sondern in „Bass, der richtiger klingt“ und den Rest des Spektrums besser atmen lässt.

Mitteltonbereich: Klangfarbe und Klangdichte.
Der Mitteltonbereich ist das Herzstück der getesteten Anlage: Der warme, raffinierte Charakter des McIntosh und die klangliche Ausprägung der Sonus Faber verbinden sich zu einer Wiedergabe von Stimmen und akustischen Instrumenten, deren Natürlichkeit einer der Gründe ist, warum sich viele Menschen für diese Kombination entscheiden.
Invictus , in diesen Kontext eingebunden, bringt das Gleichgewicht nicht aus dem Lot, sondern verfeinert es. Der Mitteltonbereich bleibt voll und körperlich, gewinnt jedoch an mikrodynamischer Klarheit: Der Atem zwischen den Phrasen, die leichten Bewegungen am Mikrofon, die Intensitätsschwankungen der Blasinstrumente treten deutlicher hervor, ohne dass dies zu einem Gefühl von Trockenheit oder Dünnheit des Klangs führt.
In der Kammermusik und im akustischen Jazz wirkt die Phrasierung der Streicher und des Klaviers räumlich besser ausgeprägt: Es ändert sich weniger die Klangfarbe als vielmehr die Fähigkeit, die relative Position der Klangquellen und ihre innere „Textur“ besser zu unterscheiden.
Wir haben es hier mit einem Kabel zu tun, das in einer bereits ausgewogenen Anlage eher durch das Weglassen feiner Schleier als durch das Hinzufügen von Charakter wirkt.

Hochtonbereich: mühelose Definition.
Wenn es einen Bereich gibt, in dem bei sehr detailreichen Kabeln die Gefahr der Übertreibung groß ist, dann ist es der Hochtonbereich. In diesem Fall wirkt sich die Synergie mit dem MA352 und den Olympica III zugunstenInvictus aus.
Internationale Rezensionen sprechen von einem sehr sauberen, ausgedehnten und körnigen Hochtonbereich, der feine Details hervorhebt, ohne in künstliche Brillanz zu verfallen, und dieser Eindruck bestätigt sich auch in diesem Setup.
Becken, Besen auf der Snare, hohe Obertöne der Akustikgitarre und Blasinstrumente treten mit großer Präzision hervor, doch das klangliche „Gewicht“ bleibt im Mitteltonbereich verankert. Es fehlt jenes Gefühl von kaltem Licht, das auf den oberen Teil des Spektrums gerichtet ist und viele ambitionierte, aber wenig ausgewogene Kabel charakterisiert.
Bei stärker komprimierten Pop-Alben legt die höhere Transparenz unweigerlich die Entscheidungen beim Mastering offen. Bestimmte Härten und Kompressionen treten deutlicher zutage, doch die Kombination mit dem McIntosh-Vollverstärker und den Sonus Faber hält die Hörermüdung überraschend gering, sofern man nicht darauf besteht, Produktionen, die für das Autoradio konzipiert wurden, mit Konzertlautstärke abzuspielen.

Dynamik und Detailtreue.
Eines der ausdrücklichen Versprechen von Ricable dieses Modell ist die Steigerung von Dynamik und Präzision gegenüber der bereits hervorragenden ersten Generation – dank des neuen R-TEC-Dielektrikums, der verbesserten Abschirmungen und der verstärkten Bemühungen um die Reduzierung des Grundrauschens. In der Praxis lässt sich in meiner Anlage eine doppelte Wirkung feststellen:

• Auf der makrodynamischen Ebene scheinen die Transienten schneller anzusteigen und abzufallen, insbesondere bei den Percussions und den Anschlägen des Klaviers;
• Auf der mikrodynamischen Ebene sind die kleinen Intensitätsunterschiede zwischen aufeinanderfolgenden Noten oder zwischen leisen und lauten Passagen in einem Orchester deutlicher wahrnehmbar, was zu einem allgemeinen Eindruck von „besser atmender Musik“ beiträgt.

Invictus scheint weniger die wahrgenommene Lautstärke zu erhöhen, als vielmehr den nutzbaren Dynamikbereich zu erweitern, indem er jene leichte Verzerrung und das „Mikro-Verschmelzen“ reduziert, die laute Passagen oft chaotischer und leise Passagen weniger verständlich machen. Das Ergebnis ist – insbesondere in Verbindung mit dem Naim NDX2-Streamer – ein lebendiges, prägnantes Hörerlebnis, das selbst bei langen nächtlichen Hörsitzungen überraschend wenig ermüdend wirkt.

Klangbild und Räumlichkeit.
Gerade im Bereich der Klangbühne zeigt sich der BeitragInvictus Reference MKII am deutlichsten. Von einigen Freunden, die die Anlage gehört haben, war der erste spontane Kommentar ein Eindruck von Dreidimensionalität und einem viel breiteren Klangbild, als ob der Raumhall leicht verstärkt worden wäre und damit einem Raum, den die akustische Behandlung etwas zu „trocken“ gemacht hatte, wieder Leben einhauchte. Und dem stimme ich voll und ganz zu.
​Wenn man das alte Kabel wieder anschliesst, drängt sich die Klangbühne sofort wieder nach vorne, mit geringerer Tiefe und einer geringeren Wahrnehmung von Luft zwischen den Instrumenten: ein A/B-Vergleich, der es trotz aller Vorsicht gegenüber der Psychoakustik schwierig macht, den Unterschied als reine Suggestion abzutun.
Die Beschreibungen anderer Nutzer und Rezensenten gehen in die gleiche Richtung: eine deutliche Erweiterung der Klangbühne, Instrumente, die besser auf den verschiedenen Ebenen platziert sind, Stimmen, die klarer aus dem Mix hervortreten, ohne sich jedoch unnatürlich vom musikalischen Kontext abzugrenzen. Bei den Olympica III, die bereits für ihre Fähigkeit bekannt sind, aus dem Raum zu „verschwinden“, bedeutet dies eine Klangbühne, die an Breite gewinnt, vor allem aber an wahrgenommener Tiefe, mit einer besseren Schichtung zwischen Vordergrund, Mitte und Hintergrund.

Synergie mit dem Referenzsystem.
In jeder Kabelrezension lautet die zentrale Frage immer dieselbe: Wie viel von dem, was ich höre, ist auf das Kabel zurückzuführen und wie viel auf das System? Bei einem Setup wie dem getesteten – MA352, Olympica III, NDX2, Pearl, Cardas Cygnus – lautet die ehrlichste Antwort, dassInvictus Reference MKII den „Klangcharakter“ der Anlage nicht verändert, sondern verfeinert. Bei Jazz und Klassik entsteht ein ideales Gleichgewicht zwischen Wärme und Detailtreue: Die runde Musikalität des McIntosh und der Sonus Faber bleibt erhalten, jedoch mit einem Plus an Feuer und Artikulation, das das Hörerlebnis näher an das heranführt, was man von Elektronik dieses Niveaus erwartet. Der Naim-Streamer fügt seine gewohnte rhythmische Lebendigkeit hinzu, gut unterstützt durch die Basskontrolle und die Transparenz des Kabels, während der Marantz Pearl einen zusätzlichen Hauch von Weichheit einbringt, ohne dassInvictus in etwas verwandelt, das er nicht ist.

Mit anderen Worten: Das Ricable „korrigiert“ das System Ricable . Es bringt vielmehr dessen Stärken zur Geltung, insbesondere in Bezug auf die Klangbühne, die Detailwiedergabe und die Basskontrolle, und überlässt es den Quellen und der Verstärkung, den Gesamtcharakter zu bestimmen.