Reseña n.º 142 – Cable Invictus Reference MKII – Ricable

Invictus Reference MKII es, Ricable afirma la propia marca, el buque insignia de la producción Ricable , y continúa la línea más avanzada de la serie Invictus, fruto de años de desarrollo en materia de conductores, aislamiento y blindaje para ofrecer una solución «definitiva» para sistemas de alta fidelidad.
La sección es imponente (unos 22 mm de diámetro), con geometría hexafónica y conductores de cobre MARC 7N (Multicore Annealed Ricable ) de 2×7,6 mm², formados por 1.038 hilos por polo. Un dato que se traduce en valores de resistencia y capacitancia especialmente reducidos y, en teoría, en una transmisión de la señal más lineal y menos sujeta a pérdidas.
El dieléctrico es una doble capa R-TEC, acompañada de un sistema de aislamiento interno de fibra (algodón técnico en la versión MKII) que contribuye tanto a la estabilidad mecánica como a la reducción de las microvibraciones.
En cuanto al blindaje, encontramos una doble protección y la tecnología patentada RNR (Ricable Reduction), que incluye un tratamiento a base de germanio para reducir el ruido de fondo y mejorar la pureza de la señal, junto con los característicos bloques cilíndricos a lo largo del cable.
Los conectores RCC son de cobre OFC monobloque chapado en oro, con un polo central de expansión que aumenta la superficie de contacto con el terminal del altavoz.
Más allá de la ficha técnica, muy detallada y nada trivial, muchos fabricantes omiten algunos datos fundamentales; lo que llama la atención de inmediato al tenerlo en la mano es la combinación entre su imponente tamaño y su sorprendente flexibilidad: a pesar de su diámetro, el cable se dobla con facilidad, hasta el punto de recordar la metáfora «parece una de esas regalices gigantes y blanditas» que utilizan algunos amigos y aficionados al Hi-Fi.
Ergonomía en una instalación real: en un rack ya lleno y detrás de altavoces importantes como los Olympica III, la cuestión de la ergonomía no es secundaria. Estos MKII aportan mayor flexibilidad, menor tensión mecánica en los bornes y un manejo más sencillo incluso en espacios no infinitos.
En mi sistema he podido hacer funcionarInvictus amplios tramos tanto por el lado de McIntosh como por el de Sonus Faber, sin percibir una tracción excesiva sobre los bornes, aunque siendo consciente de que estamos hablando de un cable físicamente importante, que requiere un mínimo de planificación en el tendido.
La calidad de fabricación general —revestimiento, acabados, bloques de blindaje, serigrafías— está a la altura de lo que se espera de un producto de este rango de precios: nada parece «de última hora», todo transmite la idea de un componente pensado para durar en el tiempo y para realzar también visualmente un sistema de alto nivel. Sin embargo, hay que hacer una observación: estos cables tienen un sentido de conexión preciso, no se pueden insertar a su antojo. En cada terminal hay una flecha de referencia, pero en mi opinión no es intuitiva; sobre todo, el embalaje no incluye instrucciones que indiquen la dirección y expliquen cómo conectarlos correctamente. No todo el mundo es un «experto» y dar por sentado que cualquiera sabe conectar un par de cables es un poco ingenuo.

Graves: control y articulación.
La primera diferencia evidente al pasarInvictus Reference MKII se refiere al registro de graves. El McIntosh MA352 es conocido por ofrecer unos graves contundentes y con cuerpo, a veces casi amenazantes. Por su parte, los Olympica III reproducen unos graves plenos pero muy controlados si se amplifican correctamente.
ConInvictus percepción es la de unos graves que ganan en compacidad y articulación más que en cantidad: el volumen subjetivo no aumenta, pero da la impresión de que la energía se concentra mejor. Los golpes de bombo y el contrabajo en las grabaciones de jazz muestran un ataque más nítido y un decaimiento más legible, con menor tendencia a «difuminarse» en los medios-graves.
En la música funk, donde la caja y el bajo eléctrico suelen trabajar al unísono, el groove se beneficia de una definición superior: el timing parece más firme, el retumbar en las primeras octavas está bajo control y, sobre todo, la superposición con el registro de las voces se reduce sensiblemente. Es la clásica mejora que no se traduce en «más graves», sino en «graves que suenan más correctos» y deja respirar mejor al resto del espectro.

Gama media: timbre y textura.
La gama media es el corazón del sistema que estamos probando: el carácter cálido y refinado del McIntosh y la vocación tímbrica de los Sonus Faber se combinan para reproducir voces e instrumentos acústicos con una naturalidad que es una de las razones por las que muchas personas eligen este tipo de combinación.
Invictus , integrado en este contexto, no altera el equilibrio, sino que lo perfecciona. Los medios siguen siendo plenos y corpulentos, pero ganan en limpieza microdinámica: la respiración entre una frase y otra, los ligeros movimientos sobre el micrófono, las variaciones de intensidad de los instrumentos de viento emergen con mayor facilidad, sin que esto se traduzca en una sensación de sequedad o delgadez del sonido.
En la música de cámara y en el jazz acústico, el fraseo de las cuerdas y del piano parece más esculpido en el espacio: no cambia tanto el color como la capacidad de distinguir mejor la posición relativa de las fuentes y su «textura» interna.
Estamos ante un cable que, en un sistema ya equilibrado, trabaja por sustracción de sutiles velos más que por adición de carácter.

Agudos: definición sin esfuerzo.
Si hay un ámbito en el que el riesgo de exagerar, con cables de gran resolución, es elevado, ese es el de los agudos. En este caso, la sinergia con el MA352 y los Olympica III juega a favorInvictus.
Las reseñas internacionales hablan de un registro agudo muy limpio, amplio y sin asperezas, capaz de resaltar los detalles más sutiles sin caer en un brillo artificial, y esta impresión se confirma también en esta configuración.
Los platillos, las escobillas en la caja, los armónicos agudos de la guitarra acústica y los instrumentos de viento emergen con gran precisión, pero el «peso» tímbrico permanece anclado en los medios. No hay esa sensación de luz fría enfocada en la parte alta del espectro que caracteriza a muchos cables ambiciosos pero poco equilibrados.
En los discos pop más comprimidos, la mayor transparencia pone inevitablemente al descubierto las decisiones de masterización. Ciertas durezas y compresiones se hacen más evidentes, pero la combinación con el amplificador integrado McIntosh y los Sonus Faber mantiene la fatiga auditiva sorprendentemente baja, siempre que no se insista en volúmenes de concierto con producciones pensadas para el autorradio.

Dinámica y microdetalle.
Una de las promesas explícitas de Ricable este modelo es el aumento de la dinámica y el control con respecto a la ya excelente primera generación, gracias al nuevo dieléctrico R‑TEC, a los blindajes mejorados y a la mayor atención prestada a la reducción del ruido de fondo. En la práctica, en mi equipo se percibe una doble acción:

• a nivel macrodinámico, los transitorios parecen subir y bajar más rápidamente, sobre todo en la percusión y en los ataques del piano;
• En el plano microdinámico, las pequeñas variaciones de intensidad entre notas sucesivas, o entre los pasajes suaves y los fuertes en una orquesta, resultan más perceptibles, lo que contribuye a una sensación general de «música que respira mejor».

Más que aumentar el volumen percibido,Invictus parece ampliar el rango dinámico útil, reduciendo ese velo de ruido y «micro-confusión» que a menudo hace que los pasajes muy fuertes resulten más caóticos y los muy suaves, menos inteligibles. El resultado, sobre todo con el reproductor Naim NDX2, es una escucha viva e incisiva, pero sorprendentemente poco fatigante incluso durante largas sesiones nocturnas.

Escena sonora y tridimensionalidad.
Es precisamente en lo que respecta a la escena sonora donde la contribuciónInvictus Reference MKII se manifiesta de forma más evidente. El primer comentario espontáneo de algunos amigos que han escuchado el equipo es una percepción de tridimensionalidad y una imagen mucho más amplia, como si la reverberación ambiental de la sala hubiera aumentado ligeramente, devolviendo vida a un ambiente que el tratamiento acústico había dejado un poco demasiado «seco». Y estoy totalmente de acuerdo.
Al volver a montar el cable antiguo, la escena vuelve inmediatamente a aplastarse hacia delante, con menor profundidad y una menor percepción del espacio entre los instrumentos: una comparación A/B que, aun con todas las precauciones hacia la psicoacústica, hace difícil descartar la diferencia como una simple sugestión.
Las descripciones de otros usuarios y críticos van en la misma dirección: una ampliación notable del escenario sonoro, instrumentos mejor situados en los distintos planos, voces que emergen de la mezcla con mayor nitidez pero sin desprenderse de forma antinatural del contexto musical. Con los Olympica III, ya conocidos por su capacidad de «desaparecer» de la sala, esto se traduce en un escenario que gana centímetros en anchura, pero sobre todo metros en profundidad percibida, con una mejor estratificación entre primer plano, centro y fondo de la sala.

Sinergia con el sistema de referencia.
En cualquier reseña de un cable, la pregunta central es siempre la misma: ¿qué parte de lo que estoy escuchando se debe al cable y qué parte al sistema? En una configuración como la que se prueba —MA352, Olympica III, NDX2, Pearl, Cardas Cygnus—, la respuesta más honesta es queInvictus Reference MKII no cambia la «voz» del sistema, sino que la refina. En el jazz y la música clásica surge un equilibrio ideal entre calidez y detalle: se conserva la musicalidad redonda del McIntosh y de los Sonus Faber, pero con un plus de intensidad y articulación que hace que la escucha se acerque más a lo que se espera de equipos electrónicos de este nivel. El streamer Naim aporta su habitual vivacidad rítmica, bien respaldada por el control de los graves y la transparencia del cable, mientras que el Marantz Pearl aporta un toque extra de suavidad, sin queInvictus transforme en algo que no es.

En otras palabras, el Ricable «corrige» el sistema. Realza sus virtudes, especialmente en cuanto a la escena sonora, el microdetalle y el control de los graves, dejando que sean las fuentes y la amplificación las que determinen el carácter general.