Recensione #142 – Cavo Invictus Speaker Reference MKII – Ricable Review

L’Invictus Speaker Reference MKII è il vertice della produzione Ricable come dichiarato dalla casa stessa, e continua la declinazione più evoluta della serie Invictus, frutto di anni di sviluppo su conduttore, isolamento e schermatura per proporre una soluzione “definitiva” per impianti Hi‑End.
La sezione è imponente (circa 22 mm di diametro), con geometria esafonica e conduttori in rame MARC 7N (Multicore Annealed Ricable Conductor) da 2×7,6 mm², formati da 1.038 fili per polo. Un dato che si traduce in valori di resistenza e capacità particolarmente contenuti e, in teoria, in una trasmissione del segnale più lineare e meno soggetta a perdite.
​Il dielettrico è un doppio strato R‑TEC, affiancato da un sistema di isolamento interno in fibra (cotone tecnico nella versione MKII) che contribuisce sia alla stabilità meccanica sia alla riduzione delle micro‑vibrazioni.
Sul fronte schermatura troviamo una doppia protezione e la tecnologia proprietaria RNR (Ricable Noise Reduction), che prevede un trattamento a base di germanio per abbattere i rumori di fondo e migliorare la purezza del segnale, insieme ai caratteristici blocchi cilindrici lungo il cavo.
I connettori RCC sono in rame OFC monoblocco placcato oro, con polo centrale a espansione che aumenta la superficie di contatto con il morsetto del diffusore.​
​Al di là della scheda tecnica, molto dettagliata e non scontata, molti produttori omettono alcuni dati fondamentali; ciò che colpisce immediatamente in mano è l’accoppiata fra imponenza fisica e sorprendente morbidezza: nonostante il diametro, il cavo si lascia piegare con facilità, al punto da richiamare alla mente la metafora “sembra una di quelle liquirizie giganti morbidose” usata da alcuni amici e appassionati di Hi-Fi.
Ergonomia in impianto reale: in un rack già pieno e dietro a diffusori importanti come le Olympica III, la questione ergonomia non è secondaria. Questi MKII aggiungono maggiore flessibilità, minore tensione meccanica sui morsetti e una gestione più semplice anche in spazi non sterminati.
Nel mio sistema ho potuto far correre l’Invictus con curve ampie sia lato McIntosh sia lato Sonus Faber, senza percepire una trazione eccessiva sulle binding post, pur restando consapevole che stiamo parlando di un cavo fisicamente importante, che richiede un minimo di pianificazione nel routing.
La qualità costruttiva complessiva – guaina, finiture, blocchi schermanti, serigrafie – è ai livelli che ci si aspetta da un prodotto in questa fascia di prezzo: nulla appare “afterthought”, tutto comunica l’idea di un componente pensato per durare nel tempo e per valorizzare anche visivamente un impianto di rango. Va però fatto un appunto: questi cavi hanno un verso preciso di collegamento, non potete inserirli a vostro piacimento. Su ogni terminale è presente una freccia di riferimento, ma a mio avviso non è intuitiva; soprattutto, la confezione non include istruzioni che ne indichino la direzione e spieghino come collegarli correttamente. Non tutti sono del “mestiere” e presumere che chiunque sappia collegare un paio di cavi è una piccola ingenuità.

Gamma bassa: controllo e articolazione.
La prima differenza evidente passando all’Invictus Speaker Reference MKII riguarda il registro basso. Il McIntosh MA352 è noto per offrire una gamma bassa autorevole e corposa, a tratti quasi minacciosa. Mentre le Olympica III restituiscono un low end pieno ma molto controllato se correttamente pilotate.
Con l’Invictus la percezione è quella di un basso che guadagna compattezza e articolazione più che quantità: il volume soggettivo non aumenta, ma si ha l’impressione che l’energia venga focalizzata meglio. I colpi di grancassa e il contrabbasso nelle registrazioni jazz mostrano un attacco più netto e un decadimento meglio leggibile, con minore tendenza a “sfumare” nel medio‑basso.
Nella musica funk, dove cassa e basso elettrico lavorano spesso all’unisono, il groove beneficia di una definizione superiore: il timing appare più fermo, il rimbombo sulle prime ottave sotto controllo e, soprattutto, la sovrapposizione con il registro delle voci si riduce sensibilmente. È il classico miglioramento che non si traduce in “più basso”, ma in “basso che suona più giusto” e lascia respirare meglio il resto dello spettro.

Gamma media: timbro e matericità.
La gamma media è il cuore dell’impianto in prova: il carattere caldo‑raffinato del McIntosh e la vocazione timbrica delle Sonus Faber si combinano per restituire voci e strumenti acustici con una naturalezza che è uno dei motivi per cui molte persone scelgono questo tipo di abbinamento.
L’Invictus MKII, inserito in questo contesto, non stravolge l’equilibrio ma lo rifinisce. Il medio resta pieno, corporeo, ma guadagna in pulizia micro‑dinamica: il respiro tra una frase e l’altra, i leggeri spostamenti sul microfono, le variazioni d’intensità dei fiati emergono con più facilità, senza che questo si trasformi in una sensazione di asciuttezza o magrezza del suono.
Nella musica da camera e nel jazz acustico, il fraseggio degli archi e del pianoforte appare più scolpito nello spazio: non cambia tanto il colore quanto la capacità di distinguere meglio la posizione relativa delle sorgenti e la loro “tessitura” interna.
Siamo di fronte a un cavo che, su un impianto già equilibrato, lavora per sottrazione di velature sottili piuttosto che per aggiunta di carattere.

Gamma alta: definizione senza fatica.
Se c’è un ambito in cui il rischio di esagerare, con cavi molto risolutivi, è alto, è la gamma alta. In questo caso la sinergia con il MA352 e le Olympica III gioca a favore dell’Invictus.
Le recensioni internazionali parlano di un registro alto molto pulito, esteso e privo di grana, capace di mettere in luce il dettaglio fine senza cadere nella brillantezza artificiale, e questa impressione viene confermata anche in questo set‑up.
Piatti, spazzole sul rullante, armoniche alte di chitarra acustica e fiati emergono con grande precisione, ma il “peso” timbrico rimane ancorato al medio. Non c’è quella sensazione di luce fredda puntata sulla parte alta dello spettro che caratterizza molti cavi ambiziosi ma poco equilibrati.
Nei dischi pop più compressi, la maggiore trasparenza mette inevitabilmente a nudo le scelte di mastering. Certe durezze e compressioni diventano più evidenti, ma la combinazione con l’integrato McIntosh e le Sonus Faber mantiene la fatica d’ascolto sorprendentemente bassa, a patto di non insistere a volumi da concerto su produzioni nate per l’autoradio.

Dinamica e microdettaglio.
Una delle promesse esplicite di Ricable per questo modello è l’incremento di dinamica e controllo rispetto alla già ottima prima generazione, grazie al nuovo dielettrico R‑TEC, alle schermature aggiornate e alla maggiore cura per la riduzione del rumore di fondo. In pratica, nel mio impianto si percepisce una doppia azione:

• sul piano macro‑dinamico, i transienti sembrano più rapidi a salire e a scendere, in particolare sulle percussioni e sugli attacchi di pianoforte;
• sul piano micro‑dinamico, i piccoli scarti d’intensità tra note successive, o tra piani e forti in un’orchestra, risultano più leggibili, contribuendo a una sensazione complessiva di “musica che respira meglio”.

Più che aumentare il volume percepito, l’Invictus MKII sembra ampliare la scala dinamica utile, riducendo quel velo di rumore e di “micro‑impasto” che spesso rende i fortissimi più caotici e i pianissimo meno comprensibili. Il risultato, specie con lo streamer Naim NDX2, è un ascolto vivace, incisivo, ma sorprendentemente poco affaticante anche sulle lunghe sessioni notturne.

Scena sonora e tridimensionalità.
È proprio sul fronte della scena sonora che il contributo dell’Invictus Speaker Reference MKII si manifesta in modo più evidente. Da alcuni amici che hanno ascoltato l’impianto il primo commento a caldo è una percezione di tridimensionalità e immagine molto più ampia, come se il riverbero ambientale in stanza fosse leggermente aumentato, ridando vita a un ambiente che il trattamento acustico aveva reso un po’ troppo “asciutto”. E concordo pienamente.
​Rimontando il vecchio cavo, la scena torna immediatamente a schiacciarsi in avanti, con minore profondità e una minore percezione dell’aria tra gli strumenti: un A/B che, pur con tutte le cautele verso la psicoacustica, rende difficile liquidare la differenza come semplice suggestione.
​Le descrizioni di altri utenti e recensori vanno nella stessa direzione: ampliamento deciso del soundstage, strumenti meglio collocati sui vari piani, voci che emergono dal mix con maggior nettezza ma senza staccarsi in modo innaturale dal contesto musicale. Con le Olympica III, già note per la loro capacità di “sparire” dalla stanza, questo si traduce in un palcoscenico che guadagna centimetri in larghezza ma soprattutto metri in profondità percepita, con una migliore stratificazione tra primo piano, centro e fondo sala.

Sinergia con il sistema di riferimento.
In qualunque recensione di un cavo, la domanda centrale è sempre la stessa: quanto di ciò che sto ascoltando appartiene al cavo e quanto al sistema? In un set‑up come quello in prova – MA352, Olympica III, NDX2, Pearl, Cardas Cygnus – la risposta più onesta è che l’Invictus Speaker Reference MKII non cambia la “voce” dell’impianto, la rifinisce. Su jazz e classica emerge un equilibrio ideale tra calore e dettaglio: la musicalità rotonda del McIntosh e delle Sonus Faber viene preservata, ma con un surplus di fuoco e di articolazione che rende l’ascolto più vicino a quello che ci si aspetta da elettroniche di questo livello. Lo streamer Naim aggiunge la sua consueta vivacità ritmica, ben supportata dal controllo in basso e dalla trasparenza del cavo, mentre il Marantz Pearl porta un tocco di morbidezza in più, senza che l’Invictus lo trasformi in qualcosa che non è.

In altre parole, il Ricable non “corregge” il sistema. Ne esalta le virtù, specialmente in termini di scena, micro-dettaglio e controllo del basso, lasciando che siano le sorgenti e l’amplificazione a determinare il carattere complessivo.